Nel mondo degli eventi, ciò che resta – oltre all’emozione – sono le foto.
Ed è proprio tramite le foto che gli allestimenti vengono condivisi, giudicati, ricordati e… acquistati da nuovi clienti.

Non basta quindi che un allestimento sia bello dal vivo: deve essere fotografabile, ovvero progettato pensando a come apparirà in camera.

Ecco 5 metodi concreti per migliorare fin da subito la resa fotografica dei tuoi allestimenti.

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1. Cura lo sfondo: è il 50% della foto

Lo sfondo è ciò che “racconta” l’allestimento, e se è confuso, pieno di elementi non voluti o poco curato… rovina la foto, anche se la decorazione è bellissima.

✘ Errori comuni:

• pareti sporche, macchiate o con prese elettriche visibili

• finestre con luce troppo forte dietro al set

• elementi estranei (sedie, tavoli, cartoni) nei bordi della foto

✔ Come fare meglio:

• Scegli uno sfondo pulito e uniforme

• Allontana o copri elementi indesiderati

• Se lavori con pannelli/backdrop, posizionali in modo da tagliare ciò che non vuoi in foto

• Usa tende, drappi o pannelli come soluzione rapida e scenografica

📌 Ricorda: lo sfondo non serve solo a riempire lo spazio, ma a far risaltare l’allestimento.

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2. Gioca con le altezze per creare dinamica visiva

Le foto più belle non sono mai piatte: hanno livelli, piani diversi, volumi.

✘ Errori comuni:

• tutto alla stessa altezza

• balloon art completamente orizzontale

• sweet table senza differenze di livelli

• composizioni “monolitiche”

✔ Soluzione professionale:

• aggiungi alzate, pedane, cake stand

• usa balloon più grandi e più piccoli per creare movimento

• alterna elementi alti, medi e bassi

• crea una composizione triangolare, che fotograficamente funziona sempre

📌 Quando le altezze sono varie, ogni foto risulta più ricca e interessante.

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3. Stacca lo sfondo dal muro: mai tutto appiccicato

Questo è un trucco poco conosciuto ma potentissimo.

✘ Se attacchi tutto al muro:

• si appiattisce la scena

• si creano ombre brutte

• l’allestimento perde profondità

✔ Come migliorare:

• Lascia almeno 30–50 cm di distanza tra muro e allestimento

• Usa luci o balloon laterali per creare un senso di tridimensionalità

• Spingi gli elementi principali leggermente avanti

📌 Uno sfondo staccato dal muro dà immediatamente un look più professionale.

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4. Aggiungi dettagli ravvicinati che fanno la differenza

Le foto più condivise online non sono solo panoramiche: sono spesso close-up di dettagli curati.

Idee da integrare:

• etichette coordinate

• micro-fiori

• palloncini 5" in punti strategici

• texture (velluto, seta, plexiglass, glitter)

• piccoli oggetti che raccontano il tema

✔ Perché funzionano:

• arricchiscono la gallery del fotografo

• mostrano cura e precisione

• piacciono ai clienti perché fanno sembrare l’allestimento più “ricco”

📌 I dettagli sono la vera firma di un professionista.

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5. Gestisci la luce naturale (e il flash) in modo intelligente

La luce può valorizzare un allestimento… o rovinarlo completamente.

✘ Errori comuni col flash:

• punti bruciati

• riflessi antiestetici sui balloon cromati

• ombre durissime

• colori alterati

✔ Tip di gestione luce:

• Sfrutta la luce naturale laterale: è la più morbida

• Evita contro-luci forti dietro l’allestimento

• Se usi flash, diffondilo (ombrello, softbox, parete bianca)

• Evita lampadine gialle troppo calde nelle foto

• Se possibile, fai fotografare l’allestimento prima che arrivi il pubblico

📌 La luce non deve essere tanta: deve essere giusta.

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Conclusione

Rendere un allestimento più fotografabile non richiede strumenti costosi: basta adottare piccoli accorgimenti in fase di progettazione e montaggio.

Con questi 5 metodi puoi:

• migliorare il valore percepito del tuo lavoro

• ottenere foto più belle per portfolio e social

• aiutare il cliente ad apprezzare ogni dettaglio

• aumentare la qualità complessiva dell’evento

Gli allestimenti che funzionano meglio non sono solo belli dal vivo:
sono creati per essere ricordati in foto.

 

Domande frequenti sulla fotografia degli allestimenti

Cosa rende un allestimento più fotografabile?
Sfondo pulito, giochi di altezze, luce ben gestita, distanza dal muro e cura dei dettagli.

Qual è l’errore più comune che rovina le foto degli allestimenti?
Illuminazione sbagliata e allestimenti troppo appiccicati al muro, che creano ombre e appiattiscono la scena.

Quanto spazio lasciare tra allestimento e muro?
Almeno 30–50 cm, per creare profondità e migliorare la resa fotografica.

I dettagli sono importanti nelle foto evento?
Sì, i dettagli ravvicinati rendono le foto più ricche e valorizzano la professionalità dell’allestimento.

Meglio luce naturale o artificiale per le foto?
La luce naturale è ideale se ben gestita; quella artificiale funziona bene se diffusa e non troppo diretta.

 

 

 

 

Articolo di Lucia Thea ORsomando - Coach Accademia Party Makers